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Jazz Festival Steyr - Up in the old Theatre

Fr. 17.04.2009 - So. 19.04.2009
Altes Theater, A-4400 Steyr

Fr. 17.04.2009 19.00: Robson (A)
19.45: Tröndle & Mosaik (A)
21.00: Gino Sitson's Jazz 4tet (USA) feat. Lonnie Plaxico (USA)

Sa. 18.04.2009 19.30: Jamaaladeen Tacuma Coltrane Configuration (USA/UK)
21.00: Denis Colin Quartet (F)
19.30: Jazz Quintet feat. Alan Skidmore(D/NL/UK)

So. 19.04.2009 10.00: Jazzbrunch im Hotel Mader
11.00: Jaku (KOS/A) & Sasha Mutic (CRO/A)
14.00: Musikende

Kartenpreise / Vorverkauf | Anreise

INFO: +43 (0)664 / 4158010, e-mail: sounddesign@aon.at

Wir danken auch heuer wieder unseren Sponsoren:
Land OÖ, Magistrat Steyr, ORF, oeticket.com, AKM, STIWA Group, Sounddesign Austria

Robson (A)

Fr. 17.04.2009, 19:00 Uhr

Robert - Pockfuss guitars, compositions
Bernie Hächtel - piano
Walter Singer - bass
Florian Baumgartner - drums
Robson, das ist Musik direkt aus dem Schmelztiegel Linz. Durch die vier Musiker der Formation krachen hier Liebe zu Klassik, Jazz, Hip-Hop und auch Pop auf zeitgenössische Improvisation und hinterlassen eine beinahe schon charakteristische psychedelisch rauhe Symbiose, die genauso verträumt wie bizarr anmutende Klänge hervorbringt.
Robson, das ist vielleicht die Kunst des Unfertigen, ein Anfang, ein Impuls, der Raum lässt, und im Kopf des Zuhörers weitergesponnen werden kann. Die Kompositionen und Improvisationen, die Liedertitel lassen dem Zuhörer frei, nicht nur nach dem zu suchen, was die Musiker gemeint haben könnten, sondern ermutigen auch eigenen Assoziationen freien Lauf zu lassen, diese zu vernetzen und aneinanderzureihen.
Fragen bezüglich Stilistik und Kategorien erübrigen sich. Die Band Robson will nicht Jazz, Rock oder Fusion sein. Sie ist österreichische Musik, die von diesen Musikrichtungen weiß.
Diese Freiheit lässt die Band wie auch das Publikum Genre-Grenzen überwinden und ermöglicht zu hören, was auch immer verdient hat, gehört zu werden. Wenn Musik für diese Formation entsteht – auf dem Notenblatt, in der Probe oder im Konzert – versucht sie nicht, einer bestimmten Tradition gerecht zu werden. Einflüsse aller Art inspirieren die Musiker, einen immer neuen lautmalerischen Klangteppich zu weben, um ihn dann doch wieder aufzutrennen.

Angela Tröndle & Mosaik (A)

Fr. 17.04.2009, 19:45 Uhr

Angela Tröndle - vocals
Siegmar Brecher - as, bcl, cl
Benny Omerzell - piano
Valentin Czihak - bass
Philipp Kopmajer - drums
"Dieses Ensemble transportiert in einer unglaublichen Eleganz und Klarheit alles das, was ein musikverwöhntes Ohr zu hören wünscht. Ángelas Stimme betört subtil, emotionell mit Geist und unglaublichem Charme in absolut internationalem Format. Ihre Kompositionen und Texte ersticken aufkommende Langeweile im Keim. Siegmar Brecher's Stimme an den Reeds bereichert die Klangebene mit ehrlicher Empfindsamkeit für das Ganze, durch farbenreiches Solo- und Sideman Dasein. Wehe, wenn man ihn frei laufen lässt! Die Rhythmusgruppe lässt die Solisten so fliegen, wie man sich das als Solist eben nur wünschen kann und da weiß ich, wovon ich spreche. Danke ! Österreich hat endlich wieder einmal etwas, worauf es wirklich stolz sein darf ! Wer diese Band versäumt, ist selber schuld!" (Klaus Dickbauer)

Gino Sitson's Jazz 4tet (USA) feat. Lonnie Plaxico (USA)

Fr. 17.04.2009, 21:15 Uhr

Gino Sitson - vocals
Helio Alves - piano
Lonnie Plaxico - bass
Willard Dyson - drums
Award-winning, New York-based vocal virtuoso Gino Sitson is from the Bamileke region of Cameroon, Central Africa. He comes from a long line of musicians, known as Ntontas, ("players of horns") and his mother is a vocalist and choir director. He and his siblings were introduced to blues, jazz and African traditional music early in life. Before embarking upon a professional career in music, Gino Sitson divided his time between music studies, the Sorbonne University and Paris 8 University in Paris, where he studied languages and ethnomusicology.He was gradually drawn into the multi-cultural Paris music scene, initially as a drummer, then as a singer. Gino Sitson’s four-octave voice plus his skills as a composer and arranger put him in high demand for recording sessions and for commercials and radio / television jingles (Danone, Peugeot, Vahine, etc). The versatile young vocalist performed in a musical and co-composed part of the music (Jeanne et le Garçon Formidable). He has laid down tracks or shared the stage with Manu Dibango, Ron Carter, Papa Wemba, Wally Badarou, John Scofield, Geri Allen, David Gilmore, Haruko Nara, Bobby McFerrin, Frank Wess, Ray Lema, Craig Harris, Roy Ayers, James Hurt, Antoine Roney, Luisito Quintero, Jorge Ben, John William, Mario Canonge, Wallace Roney, Brice Wassy, Oliver NGoma, Exile One, Steve Potts, So Why? (featuring Youssou NDour, Papa Wemba, Wally Badarou, Jabu Khanyile & Bayete, Lourdes Van-Dunem, and Lucky Dube), La Compagnie Creole, among others.

After the release of his first album, Vocal Deliria, which was acclaimed by the press, Gino toured in France and abroad with his Vocal-Afro-Jazz group. He performed at a number of jazz clubs and fests in Italy (Palermo di Scena, Musica Dei Popoli…), Switzerland (Open PROMO…), Germany (Quasimodo / Berlin, Popkomm /Köln, Gostenhofer Jazztage…), sometimes opening for stars like Brazilian singer João Bosco (Lecco / Italy). He also became a regular at top Parisian venues like New Morning, Petit Journal Montparnasse, Duc des Lombards, Sunset...

In 2000, Gino fell in love with New York City and decided to settle there. Since his arrival in the USA, he has been attracting sell-out audiences at top clubs and great venues (Carnegie Hall, Blue Note, Jazz Bakery, Zinc Bar, Joe’s Pub, SOB’s, Sweet Rhythm, Ashford & Simpson’s Sugar Bar, Blues Alley Jazz Club, Lincoln Center, Schomburg Center, Aaron Davis Hall, Snug Harbor Cultural Center), museums (Smithsonian, Museum for African Art, Brooklyn Botanic Garden, Brooklyn Museum of Art, Philadelphia Museum of Art, Museum for African Art …), and festivals (a standing ovation at the influential SxSW expo in Austin, TX; JVC Jazz Festival ; opening for Roberta Flack at the Long Island Jazz Festival…). He played before a delighted Mayor Michael Bloomberg and other dignitaries at New York’s Gracie Mansion at the kick-off to the city’s Immigrant Week celebrations.

Since 2006, Gino Sitson has been an ambassador of the arts for the town of Miami Florida. Gino Sitson was recently invited by Bobby McFerrin to join him on a PBS documentary about "THE MUSIC INSTINCT:SCIENCE & SONG". Sitson’s second album, Song Zin’ (I Want To Tell You), was released in April 2002 to rapturous worldwide acclaim. It was selected by the Los Angeles Times as a “Top Ten Jazz CD of 2002” and nominated for a Kora award (Africa’s equivalent of a Grammy).

His latest release (recorded in New York City), Bamisphere, features Ron Carter (double bass), Jeff "Tain" Watts (drums), Essiet Essiet (double bass), and Helio Alves (piano). It is an adventurous soundscape comprised of a dozen all-new tunes in which ancient memories and fresh aspirations join forces and are transformed into expressions of joy, loss and one-world philosophy.

Sitson is part of the ongoing “Carnegie Hall Neighborhood Concert Series” and leads professional and amateur vocal workshops for adults and children. He is a member of Chamber Music America. He is regularly engaged for movie scores and commercials. He made several TV appearances and has composed music for the noted children’s TV show, Dora The Explorer (Nickelodeon).

Meanwhile, Gino’s international career continues apace. He has received nominations from the WMCE (World Music Chart Europe) and the RFI Awards. His recent output includes soundtracks to Betrayal (Kevin Ngooh) and Blue Lotus (Dayo Ayodele); jingles for France Television and France 3; producing an album for Cilou, a French singer; an ongoing collaboration with his German-based brother, vocalist-composer-percussionist-actor Njamy Sitson (www.njamy-sitson.com); and a remarkably successful 2004 performance at Jazz a Vienne (France), one of Europe’s biggest festivals.

Gino Sitson is the only vocalist who is incorporating African polyphonic techniques into the improvisational jazz vocalese tradition. Through his vocal wizardry and 4 octaves, he stunningly creates an endless range of sounds. Sitson's daring musical project combines with maturity jazz, gospel, blues and traditional African rhythms and melodies in a most innovative way. His lyrics are mostly sung in Medumba, one of the numerous Bamileke languages of Cameroon. Gino Sitson will play the titles of the forthcoming album “way to go”, released by Alessa Records, distributed by Sounddesign Austria.

Jamaaladeen Tacuma Coltrane Configuration (USA/UK)

Sa. 18.04.2009, 18:00 Uhr

Jamaaladeen Tacuma - bass
Tony Kofi - sax
Orrin Evans - piano
Tim Hutson - drums
"Ein sehr angesagter Saxophonist aus Philadelphia hat mir einmal erzählt, dass er John Coltrane dabei beobachtet hat wie er in einem Buch las und dabei gleichzeitig Saxophon übte. Dieser Saxophonspieler und John Coltrane waren enge Freunde und teilten viele gemeinsame musikalische Erlebnisse. Als ich diese Geschichte über John Coltrane hörte, war ich sehr beeindruckt, dass jemand einer höheren Bewusstseins Ebene gegenüber derart offen und empfänglich sein konnte und versuchte beide Aufgaben gleichzeitig zu bewältigen. Heute nennt man das Multitasking, und noch lange nicht jeder ist dazu befähigt.

Damals hatte ich bereits begonnen, mich für John Coltrane und seine Musik zu interessieren, aber von diesen kleinen, feineren Aspekten seines Leben zu erfahren, war für mich unglaublich erfüllend. John Coltrane ist ein perfektes Beispiel für einen Musiker, dem es nicht ausreichte, einfach nur ein Musiker zu sein. Natürlich war er ein großer Komponist, der einige der komplexesten und interessantesten Musikstücke geschrieben hat, die es heute auf diesem Planeten gibt. Es ist für mich zurzeit sehr wichtig, mich mit dem musikalischen Denken großer Musiker zu beschäftigen, und John Coltrane ist da keine Ausnahme. Ich bin glücklich und stolz ein Teil der Tradition großer Musiker aus Philadelphia zu sein – Musiker, die hier gelebt, gearbeitet, aufgetreten und gestorben sind in dieser, wie man sagt, Stadt der “Brüderlichen Liebe”. Einmal im Monat fahre ich in Philadelphia an John Coltranes Haus vorbei, und einmal hatte ich die Gelegenheit, vor seinem Haus ein kleines Konzert zu geben. Ich war sogar einmal im Haus, in dem mich sofort ein warmes musikalisches Gefühl ergriff.

Es gäbe noch soviel über John Coltrane und seine Musik zu sagen, aber für diejenigen, die ihn und seine Musik kennen, ist es wie eine stetig wachsende Liebesgeschichte; und diejenigen, die John Coltrane gerade erst kennen lernen, geht es wie einem neugeborenen Baby, dem sich ein wahrhaftiger und überzeugender musikalischer Sound eröffnet.

COLTRANE CONFIGURATIONS ist ein Projekt, von dem ich inständig hoffe, dass es in der Tradition und im Geiste von John Coltranes Musik steht. Es ist immer eine Ehre, einem musikalischen Giganten und spirituellen Menschen die Ehre zu erweisen. Das ist John Coltrane – eine Form überirdischer Liebe." (Jamaaladeen Tacuma im Juli 2008)

Denis Colin Quartet (F)

Sa. 18.04.2009, 21:00 Uhr

Denis Colin - bcl
Benjamin Moussay - piano
Arnold Cuisiner - bass
Tony Rabeson - drums
Der Klarinettist Denis Colin zählt zusammen mit seinem Landsmann Louis Sclavis zu den besten Instrumentalisten seines Faches in Frankreich. Sein langjähriges Trio ist eines der arriviertesten kammermusikalischen Jazzensembles in Europa überhaupt. Kollektive Improvisation ist kein neues Phänomen, doch mit dieser Formation versucht sich Colin an trickreichem Material. Spielweisen die oft in Orchester- aber auch Filmmusikstücken vorkommen, aber für kollektive Improvisation gewöhnlich als zu komplex gelten. "Insbesondere im Jazz hat sich die Tradition des gemeinsamen Improvisierens erhalten. Ein vielgestaltig- komplexer Rhythmus hält die Musiker zusammen und bildet den Rahmen, in den jeder seine eigene Stimme integriert. Bei mehr als drei Musikern erreicht das gemeinsame Spiel eine Intensität und Komplexität, die dem Publikum den besonderen Genuß ermöglicht, eine Abfolge von unterschiedlichsten musikalischen Momenten zu erleben, die sich aber an einem Gesamtgedanken orientieren." (Denis Colin)

Weitere Informationen: www.deniscolin.com

European Jazz Quintet feat. Alan Skidmore(D/NL/UK)

Sa. 18.04.2009, 21:00 Uhr

Alan Skidmore - sax
Gerd Dudek - sax
Rob van den Broeck - piano
Ali Haurand - bass
Tony Levin - drums
Amerika ist das Ursprungsland des Jazz, allerdings nicht ohne Hilfe der melodischen und harmonischen Zutaten Europas. Amerikas Jazz wiederum machte eine europäische Jazz Entwicklung möglich. Mit dem Jazz kam die Improvisation zurück in die musikalische Landschaft unseres Kontinents. Erste eigenständige Ergebnisse europäischer Jazzentwicklung kann man bis zu Django Reinhardt und seinem Quintett „Hot Club de France“ zurückdatieren. Eine in die Breite gehende Entfaltung von originär Europäischem leiteten jedoch erst Musiker der Free-Jazz-Ära ein. Die seither erreichte Identität der europäischen Expression im Jazz erlaubt es, heute von EURO-JAZZ zu sprechen. Dieser hat selbstverständlich nichts mit „verjazzender“ Stilisierung europäischer Musik zu tun.

Das EUROPEAN JAZZ ENSEMBLE vereint führende Musiker des EURO – JAZZ.

Angefangen 1976 in einem Quintett mit u.a. Alan Skidmore, Pierre Courbois, Leszek Zadlo, Ali Haurand und Gerd Dudek, kam es 1982 zu folgender Umbesetzung: Gerd Dudek und Ali Haurand blieben dem Ensemble erhalten und bildeten mit Allan Botschinsky, Ernst- Ludwig Petrowsky, Manfred Schoof, Tony Levin, Rob van den Broeck den Grundstock für das EUROPEAN JAZZ ENSEMBLE. Zur 12jährigen Jubiläumstournee waren als weitere Solisten u.a. John Taylor, Louis Sclavis, Uschi Brünning, Enrico Rava, Philipp Catherine, Uwe Kropinski und Jon Christensen eingeladen. CD > „Live at the Philharmonic Hall“, Köln. 1991 traf das EUROPEAN JAZZ ENSEMBLE feat. Joachim Kühn auf die Khan Family aus Indien, was auf einer CD (MA Music A 807-2,1992) dokumentiert wurde. 1996 zur 20th Anniversary Tour mit Konzerten für den WDR Hörfunk und Fernsehen in Köln, Leverkusen, Cardiff, London und beim 10. Internationalen Jazzfestival Viersen wurden als Gäste Charlie Mariano, Rolf Kühn, Daniel Humair, Joachim Kühn, Manfred Schoof, Tony Lakatos und Enrico Rava eingeladen. Dokumentiert wurde dieses musikalische Ereignis auf der CD „20th Anniversary Tour“, EUROPEAN JAZZ ENSEMBLE, Konnex Records, Berlin, KCD 5078. 2001 fand die 25th anniversary Tournee durch Europa statt mit Konzerten in der Stadthalle Dinslaken mit dem WDR Fernsehen & 3 sat sowie dem WDR Hörfunk in Siegen. Weitere Konzerte in München, Karlsruhe, Liége, Düsseldorf, Paris, beim Palatia Jazzfestival in Deidesheim und in London. Einladungen folgten nach England, Frankreich und Italien. Dokumentiert wurde dieses musikalische Ereignis durch die CD 25th anniversary Tour „Live“ erschienen bei Konnex Records, Berlin KCD 5100.

Alan Skidmore (ts, ss) wurde 1942 in London, England, geboren. Seine musikalische Ausbildung erhielt er am Londoner Konservatorium. In frühen Jahren spielte er bereits mit John Mayall, Alexis Korner, Georgie Fame, dem Johnny Dankworth Orchestra, der Stan Tracy Band und Ronnie Scott. Später mit Tubby Hayes, John Surman, Chris McGregor's „Brotherhood of Breath", der George Gruntz „Concert Band", Eberhard Weber, Niels-Henning Orsted-Pedersen, Weather Report, Dave Holland und der BBC Big Band in London. Aufnahmen mit Herbie Hancock, Mike Gibbs, Mike Westbrook und Gründung von SOS mit John Surman. Gastsolist in Hamburg mit der NDR Big Band und von 1981-84 Gastsolist bei der WDR Big Band. Tourneen in den USA und Europa mit Charlie Watts, spielte mit dem Colin Towns „Mask Orchestra" in der Queen Elizabeth Hall, London. Als Alan 1969 mit seinem Quintett England beim Internationalen Jazz Festival in Montreux vertrat, wurde sein Quintett von der Presse mit dem 1. Preis ausgezeichnet und er als bester Solist bewertet. Über viele Jahre war er Preisträger der englischen Jazz Polls beim „Melody Maker" für Tenorsaxophon. Platten- und CD-Aufnahmen mit Chick Corea, George Gruntz, SOH. European Jazz Quintet, Third Eye, Georgie Fame, European Jazz Ensemble und seinem Quartett.

Gerd Dudek (ts, ss) wurde 1938 in Groß Döbern, dem heutigen Polen geboren. Nach seinem Studium spielte er zunächst von 1960 - 64 in der Kurt Edelhagen Big Band, bevor er Mitglied im Manfred Schoof Quintett wurde, damals mit Alexander von Schlippenbach und Buschi Niebergall. Als Mitglied im Quartett von Albert Mangelsdorff sowie bei den German All Stars unternahm er Tourneen nach Asien und Südamerika. Gerd spielte im Quartett mit Alan Skidmore und Adelhard Roidinger und einer der Mitbegründer des European Jazz Quintett / Ensemble. Noch heute ist er Mitglied im Contemporary Orchestra von Alexander von Schlippenbach und im „Globe Unity“. Plattensession 1971 in Japan sowie weitere Aufnahmen mit den unterschiedlichsten Gruppen und Solisten. Tourneen in den 60er Jahren mit Don Cherry und Georg Russel. Seit 1982 auch Mitglied in „The Quartet“ mit Ali Haurand, Rob van den Broeck und Tony Levin. Unternahm mit The Quartet und The Trio (Dudek, Haurand, van den Broeck) Tourneen durch Kanada, Australien und weiteren 24 europäischen Ländern. Mit Ali Haurand verbinden ihn seit 1976 21 Platten und CD -Einspielungen.

Ali Haurand, bass, wurde 1943 in Viersen geboren. Der Name Ali Haurand verbindet sich mit zahlreichen Gruppen, Projekten und internationalen Tourneebesetzungen. Als Bassist und Bandleader, als unermüdlicher Initiator und Inspirator hat der aus Viersen stammende Jazzmusiker bereits europäische Musik-geschichte geschrieben. Seit vielen Jahren bildet das von Ali Haurand gegründete und von ihm immer wieder in neuen Besetzungsvarianten präsentierte „European Jazz Ensemble“ eine Art kreatives Sammelbecken, eine Drehscheibe und ein vitales Kommunikationszentrum für europäische Jazzmusiker. Obwohl der Schwerpunkt in Ali Haurands Musik stets auf dem Zeitgenössischen liegt, weiß er sich doch der großen Tradition des modernen Jazz durch eigene Spielerfahrungen und Begegnungen verbunden. So hatte er noch das Glück, beispielsweise mit Philly Joe Jones, Ben Webster, Don Byas, John Handy, Bobby Jones und Wilton Gaynair u.v.a. auf Tournee zu gehen. Bereits Mitte der sechziger Jahre spielte er im Trio und Quintett des Pianisten George Maycock. Es folgten eigene Gruppen wie „Third Eye“, das „European Jazz Quintet“ sowie, gemeinsam mit Alan Skidmore das Trio „SOH“. Mit den langjährigen Weggefährten, dem Saxophonisten Gerd Dudek und dem Pianisten Rob van den Broeck spielte Ali Haurand in der hochintegrierten Formation „The Trio“. Überdies entstanden Projekte wie der „Trumpet Summit“ oder die Begegnung des „European Jazz Ensemble“ mit den Mitgliedern der indischen Khan-Family. Die Besetzungslisten der Bands um Ali Haurand gelten seit langem als ein „Who´s who“ der internationalen Jazzelite. Seit einigen Jahren spielt Ali Haurand im Trio mit Charlie Mariano und dem Schlagzeuger Daniel Humair, im Duett mit dem Prager Flötisten Jiri Stivin und dem Pianisten Joachim Kühn und seit 1994 mit dem Pantomimen Milan Sládek. European Jazz Polls „Jazz Forum“ 1982 - 84 - 85 und 87, genannt mit SOH, European Jazz Ensemble und als Bassist. Inzwischen liegen über 50 Platten- und CD-Aufnahmen vor, die ihn zusammen mit seinen Tourneen durch Kanada, USA, Australien in über 55 Ländern international bekannt machten. Kunstpreis Frankreich 2005 an Ali Haurand: "Chevalier de l'Ordre des Arts & Jazz et des lettres"of France. Rob van den Broeck (piano) wurde 1940 in Hilversum / den Niederlanden geboren. Rob begann 1961 mit Dick Vennik,und später in der Chris Hinze Combination mit Gerry Brown (dr) und John Lee am (b) Leitet über viele Jahre die Gruppe „ Free Fair“ die als Combo sowie als Quartet plus 4 Posaunen und Trompeten bekannt ist. Für Timeless Records nahm er verschiedene CDs auf, u.a. mit Joe Farell, Dexter Gordon, Billy Higgins, Clint Houston, Louis Hayes und Ben Webster. Rob unterrichtet seit Jahren an der Kunst und Musikakademie in Arnheim / Niederlande. Die Zusammenarbeit mit Ali Haurand besteht seit 1974 in der Gruppe „Third Eye“. Plattenaufnahmen mit Alan Skidmore, Kenny Wheeler, Tony Oxley, Gerd Dudek und Wilton Gaynair. Seit 1982 Mitglied im European Jazz Ensemble, The Quartet und 1989 Mitbegründer von The Trio mit Gerd Dudek und Ali Haurand. 13 Platten und CDs dokumentieren diese intensive Zusammenarbeit. Tourneen führten ihn durch Europa, Australien und Kanada

Tony Levin (drums) wurde 1940 in Shropshire, England geboren. Bereits im Alter von 13 Jahren studierte er Schlagzeug und Jazzimprovisation. Als Hausschlagzeuger im Londoner Ronnie Scott Club gab es sehr früh eine Zusammenarbeit mit den internationalen Jazz Stars. Um einige zu nennen: Al Cohn, Zoot Zims, Steve Lacy, Hank Mobley, Toots Thielemanns, Dave Holland, Harry „Sweet“ Edison, Eddie Lockjaw Davis, Kenny Wheeler, Lee Konitz, Gary Burton und Joe Henderson. Von 1966 - 69 war Tony Mitglied im Quartett des legendären Saxophonisten Tubby Hayes mit Mick Pyne und dem Bassisten Ron Mathewson. Später im Quintett von Kenny Wheeler und im Duett mit John Surman. Konzert und Aufnahmen mit Keith Tippett, Paul Dunmall, Paul Rogers, Elton Dean, Larry Stabins, Evan Parker, John Taylor, Andy Sheppard. Tourneen durch Europa mit der Gruppe „Nucleus“. 1979 Einstieg bei „Third Eye“ mit Wilton Gaynair und Ali Haurand. Seit 1989 Mitglied im European Jazz Quintet / Ensemble. Über 60 Platten und CDs dokumentieren seine Arbeit in der Welt der Improvisationmusik.

Maja Jaku (KOS/A) & Sasha Mutic (CRO/A)

So. 19.04.2009, 11:00 Uhr, Schwechaterhof, Leopold Werndl Strasse 1, A-4400 Steyr

Maja Jaku - vocals
Sasha Mutic - piano
Maja Jaku kommt aus dem Kosovo, und lebt seit vielen Jahren in Graz, und hat sich dort in vielen musikalischen Genres etabliert. Sasha kommt aus Zagreb und hat als 15 Jähriger, nach dem Hören des Bill Evans Album „Portrait in Jazz“ beschlossen, in Graz Klavier zu studieren. Viele gemeinsame Projekte verbinden die Beiden seit Jahren.

Festivalpreise

Donnerstag: VVK EUR 15,00 - AK EUR 18,00
Freitag: VVK EUR 25,00 - AK EUR 28,00
Samstag: VVK EUR 25,00 - AK EUR 28,00
Sonntag: VVK EUR 10,00 - TK EUR 10,00
   
4-Tagespass:     VVK EUR 55,00 - AK EUR 65,00
   

Ermäßigung für Schüler und Studenten: 50 %

Kartenvorverkauf: in allen Ö TICKET Stellen sowie unter +43 (0)664 / 4158010 bzw. sounddesign@aon.at